INTRODUCTION
Genèse de l'Instrumentarium BASCHET
La genèse de l'Instrumentarium BASCHET est liée à un programme éducatif mené en direction de milieux dits « défavorisés » en 1977, au sein du Guggenheim Institut de New-York.
Dans la lignée de la musique concrète (traitement intérieur et individuel d'une source sonore, nature du son), le vaste champs musical induit par la création de cette nouvelle famille instrumentale, « les Structures sonores BASCHET », a ainsi trouvé une résonance en matière de pédagogie musicale.
Les efforts des frères BASCHET pour faire de leurs trouvailles un outil éducatif, ludique, se sont concrétisés grâce à la collaboration d 'une équipe sans cesse enrichie de compétences, d'intuitions, de pratiques, envers une pluralité de publics, et ce dans de multiples circonstances.
Ces années 1970 sont marquées par un bouleversement de l'enseignement musical, premières tentatives par Mme Angélique FULLIN de mettre à disposition à des pratiquants des instruments de musique afin de permettre l'émergence d'une expression spontanée, puis une structuration du langage; soit la ré-introduction de méthodes pédagogiques basées sur l'activité du pratiquant, en regard au conservatisme de l'Enseignement Musical.
Dans son ouvrage « Lire la musique par les intervalles », Marie-Claude ARBARETAZ indiquait « L'apprenti-musicien doit d'abord se familiariser avec les phénomènes sonores, à les isoler, être capable de les imiter puis de s'en servir, avant de pouvoir les transcrire. » Propos relevés par Marcel LANDWSKI, en 1975, alors inspecteur général de la musique au ministère de l'Education Nationale : « apprendre à aimer la musique avant d'en apprendre les codes ».
L'accueil de l'instrumentarium BASCHET par la communauté pédagogique fut immédiat. Bernard BASCHET exprime une correspondance entre l'apport de ses instruments et l'introduction de la peinture abstraite dans l'apprentissage. Exemple pris de l'évolution humaine, amenant l'Homo-Faber de l'Homo-Ludins à l'Homo-Sapiens, il inscrit sa volonté éducative dans la nuit des temps.
Cette succession sans cesse renouvelée : découverte, exploration, production, composition, codage et interprétation sera ainsi la trame fondamentale poursuivie dans l'usage de l'instrumentarium.
Après une phase d'étude menée avec des collaborateurs proches dont Michel DENEUVE, Bernard BASCHET fixe l'organisation des claviers et fonde en 1981 l'association Structures Sonores et Pédagogie , qui sera le creuset de développement de jeux sonores spécifiques à l'instrumentarium BASCHET.
Les jeux sonores
Ces jeux sonores ou musicaux sont des « espaces de jeux restreints autour d'une structure », selon la terminologie employée par Brigitte PREVOST. Pierre CUFIGNI précise que ces cadres « ne sont pas des recettes, les consignes se construisent, se complexifient » en fonction de l'apport des participants. Sophie CHENET indique que « les circonstances provoquent des extensions, renvoient à la création de nouveaux cadres de jeu ». Souvent les trouvailles se rencontrent en transgression du cadre définit par les consignes données pour l'activité.
« Nous faisons de la musique! » dit Alain LABARSOUQUE, c'est une activité exigeante quant au résultat. Il s'agit d'un travail ludique et diversifié. Il y a du plaisir à jouer, l'envie et l'acuité sont aiguisées par la surprise.
Il n'est pas systématiquement donné de contraintes en terme d'usage de cycles, d'une pulsation... l'activité se déroule, mettant en évidence des gestes sonores, des associations de timbres, des inventions musicales, des dynamiques.
L’écoute de soi, des autres, par le regard et l’audition, la participation de chacun sont les fondements de ce travail. Cet apprentissage permet une structuration du pratiquant : réflexes perceptifs, intermodalités de perceptions (vibratoire, tactile, auditive, visuelle), conscience de son environnement sonore, construction de représentations, expression d'images mentales, intégration de connaissances par transversalité des savoirs.
Les caractéristiques intrinsèques de l'intrumentarium BASCHET - palette sonore issue d'un nouveau principe acoustique (verge encastrée), donc d'une nouvelle famille instrumentale (verges, plaques, cordes) - impliquent une large vision du monde sonore, telle une loi générale dont on vient saisir les nuances, par curiosité, volonté, effort et partage.
Les structures sonores offrent un son (timbre et fréquence) préformé permettant à l’instrumentiste d’obtenir immédiatement un son harmonieux en réponse à un geste musical de nature imprécise. Il apparaît donc une grande liberté envers l’instrument et son jeu.
Par ailleurs, du fait de la plastique des instruments, certaines activités sont en adéquation avec les objectifs du programme d’Arts Plastiques (graphismes, couleurs, mémoire visuelle) à l'école primaire.
Une présentation succincte visant à découvrir l'oeuvre de Bernard et François BASCHET, riche de documents (films, sites internet, disques) est bienvenue. La créativité et l'originalité de leurs travaux susciteront l'enthousiasme et le goût pour la création (esthétique et sens).
Notes pour l'animateur
Pendant les jeux, l’animateur repère les aptitudes de chacun, il s'attache à les révéler, à les mettre en valeur, à les faire évoluer. Ceci passe par l'engagement de chacun à faire des commentaires sur son propre travail et à observer les effets produits.
De simples auditions ("en aveugle"), peuvent être favorisées afin d'obtenir une triple lecture, de l'exécutant, de l'observateur et de l'auditeur.
Un rappel des réalisations précédentes est justifié en début de séance, tout comme une synthèse de l'activité en fin de séance.
Tonicité et réactivité régissent les écarts au cadre, rappelant rigoureusement les consignes de départ - la première consigne étant le respect de la consigne (!) - et rebondissant sur l'application des nouvelles idées.
Certains cadres de jeu impliquent une forte stimulation. Aussi, il est bien d'avoir pratiqué avant de conduire une séance, afin de mesurer la pertinence des consignes et la pertinence du jeu sonore dans un déroulement pédagogique.
Enfin, veiller à l'utilisation des deux mains, la tenue des percuteurs pouvant faire l'objet d'exercices techniques spécifiques.
Le niveau de jeu sera fonction de l'instrument le moins sonore, une fois repéré.
Nota :
Le développement des cadres de jeux est officiellement effectué au sein du conseil pédagogique de l'association Structures sonores & Pédagogie, bien que chaque utilisateur ait toute liberté de s'approprier l'usage de l'instrumentarium.
Un calendrier de formations BASCHET, articulées autour d'une grande variété de thèmes (découverte, approfondissement, action en milieux spécialisés, approche percussive des structures sonores, codage) est établi chaque année. Je vous encourage à entrer en contact avec ce réseau et à réhabiliter les connaissances des équipes pédagogiques afin d'utiliser vos structures.
